小提琴教學、大提琴教學｜棋洪提琴專業老師教授

小提琴左手按弦，初學者如不注意，很容易養成壞習慣，有一個簡單的方法可以橋正錯誤的手型， 並且可以作為一項有效的小提琴手指練習。 方法如下： 1.：將按弦的四個手指：1指，2指，3指，4指，依次按在：E弦,A弦,D弦,G弦上。 2.：每個手指按在指定位子上，不要碰到旁邊的弦，特別要注意第四指，要略呈弧形狀四個手指 輕輕按弦，不要用力，手指按弦力度能夠翻、音就夠了，不要過分。按弦時整個手部要放鬆， 要驅除不舒服的感覺（初始由於不習慣，容易緊張，反復練習後就能逐步克服） 3.：可以進一步用它作為一項加強手指力量的練習，將每個手指單獨訓練依次序有節奏滴訓練其中 一個手指，其餘手指保留在音位上，訓練次序是：2指，4指，1指，3指。 堅持這個練習可以有兩個好處： 1.掌握正確的手型和手指位子（包括拇指）； 2.增強手指的獨立性，敏捷性和力量。 更多學大提琴訊息可參考>>  棋洪提琴

1.每根弦應裝在規定的弦軸上，弦要順序繞好 2.弦盡可能裝直，這樣弦不易松。切忌歪斜交錯，使弦互相牽制。 3.弦穿入軸孔後，扭動方向是由裡向外，注意不要反扭。 4.為使調弦便利，裝弦時就應調整好弦軸的方向，位置。 5.定弦時，一般先定準A弦的音高，然後根據A弦的音高分別定D、E、G 弦。 有時幾根弦動過以後，A弦音高會偏低，故需反復校對。 6.初學定弦時，可先聽單音，待音高基本定準後，再同時拉兩根弦， 並略微調整，直到音響完全諧和為止。 7.定弦的過程也是練耳的過程，切忌弦未定準就練琴。 8.弦軸受氣候變化的影響會變緊變松，使調弦不便。太緊時可用鉛筆芯塗軸； 太松時塗點松香。

小提琴握弓方式 右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然圓形。 手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與 中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動（上 弓時向前移動，下弓時向后移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得 笨拙而不雅觀。 小提琴運弓方式 優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、 弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要 的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；②連弓：一弓演奏許多音， 在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓:弓毛離開 琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音 之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看 起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。 更多 學小提琴課程

小提琴 的外形可以認為是由許多弧形線條構成的，用圓弧可以近似地畫出小提琴輪廓的草圖，但也並非都是圓弧。原始設計者先用圓規畫出各段相聯的弧，再用藝術的眼光修正和彎曲成最終形狀的弧線。用筆和刀在製作時修改圖樣，修光修滑一條由足夠數量的圓弧所構成的曲線。 小提琴頂部 和底部的曲線，就是採用經典的設計橋拱的方法設計的，也有人認為像籃子提把的形狀。琴板弧度的形狀像垂鏈線，旋首則是仿照古希臘柱子上優美的螺旋形設計的。當然，除去使用圓弧之外，也可能採取一些其他的線條。 談到小提琴的設計，就必然要涉及古提琴原始設計者的藝術觀點和技術方法。現代的數學是技術學的工具，但在文藝復興時期數學是藝術的啟蒙，比例和序列是美學研究的要素，並且為所有的藝術家所採用。大師級的 小提琴製作 者，不僅僅是個方法學家，而且是個真正的藝術家，小提琴的整體協調和一致主宰著整個設計。 圓規和直尺既是古代幾何學家又是中世紀建築學家的工具，也是設計樂器的工具。一般的樂器設計者，試著在不同的位置處安放圓心和圓弧，經多次試驗畫出樂器的輪廓。但大師級的樂器設計者是經過縝密的構思後，才設計出既美觀而又符合演奏要求的外形，同時還周密地考慮到內外的一致性，以及聲學的諧和性，使製作的提琴不僅外形優美、演奏方便，更重要的是具有動聽而又感人的音色、洪亮而又豐滿的力度、極具穿透力的音量和抑揚頓挫控制如意的品質。 文章引用維基

小提琴 包括琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。琴身為木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦一般為金屬絲；琴弓由馬尾毛製成。 琴身 背板(back)：琴身背部的硬木 低音梁(bass bar)：靠琴馬低音腳一側縱向粘在面板裡面 蜂針(bee-sting)：飾緣伸入琴角，經過斜接縫的黑色部分 尾木(bottom block) 段(bouts)：小提琴兩側的弧形部位；琴頸末端外弧為上段，腰部內弧叫做中段或C段，琴尾部外弧為下段 腮托(chin rest) 尾柱(endpin) 眼(eye)：琴頭外側部件，一圈螺旋形上升的終止點 f 孔(f-holes)：又叫音孔，面板每一側的 f 形開口 微調鉤(fine-tuner) 指板(fingerboard) 面板(front) 榫眼(mortice) 琴頸(neck) 琴頸木(neck block) 側板（琴框）(ribs) 尾枕(saddle) 琴頭(scroll) 音柱(soundpost)：在琴馬高音腳一邊，垂直立在面板和背板之間 琴板(table) 旋首(volutes)：琴頭的螺旋形部分 琴弦系統 琴馬（琴橋）(bridge)：支撐琴弦的薄木片 弦枕(nut)：保持琴弦位置的木塊 弦軸(peg)：拉緊琴弦 弦軸箱(pegbox)：琴頸上挖空的部位，以使四個弦軸穿過 系弦板（拉弦板、弦總）(tailpiece)：系琴弦的硬木 弦尾繩(tailgut )：將系弦板掛在尾柱上的羊腸線或尼龍繩 琴弓 小提琴有四根弦，從粗到細的定音依次是G、D、A、E。每一根空弦之間相差的音程都是純五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右 文章引用維基

最早出現的 弓弦樂器 可能出自 中亞 ，並逐漸傳播到 中國 、 印度 和 中東 。 現代意義上的小提琴最早出現於 16世紀 早期的 義大利 北部 威尼斯 , 熱那亞 等港口。它在義大利文中稱為「violino」，意為「小的中提琴」。最早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所反映之外，沒有保存至今的實物。早期很多小提琴只有三條弦，由此推斷，小提琴最初的製作者可能借鑒了其它早於小提琴的樂器，比如中世紀三弦琴（ Rebec ），這種琴自10世紀開始出現並被使用，它自身源於 阿拉伯 的雷貝琴（ Rebab ）。 目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer 於1556年出版於 里昂 的《音樂摘要》（ Epitome musical ）。此時小提琴已經傳遍歐洲。 最古老的4弦小提琴是由著名的 安德雷亞·阿瑪蒂 （ Andrea Amati ）應美第奇家族之請製作於1555年。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師，他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。不僅如此，他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，據他所知，拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。 當時 魯特琴 （ Lute ）在貴族中很流行。而美第奇家族需要一種與 魯特琴 類似，但能用於街頭演奏的樂器，故爾向安德雷亞·阿瑪蒂定做了小提琴。 小提琴迅速流行起來，不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。法國國王 查理九世 在十六世紀下半葉命令阿瑪蒂組建了一隻完整的弦樂隊，這便足以說明當時小提琴的熱度。 據琴身所標明的日期來看，現存最早的小提琴是一把「查理九世」（ Charles IX ），由安德雷亞·阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市 克雷莫納 （Cremona）。而至今為止最有名的小提琴，應該是 安東尼奧·斯特拉迪瓦里 1716年製作的「彌賽亞」（Le Messie），也作「Salabue」，這把琴現藏於 英國 牛津 的Ashmolean博物館。 從16世紀到18世紀最著名的 製琴師 有： 阿瑪蒂 家族（義大利），包括：安德雷亞·阿瑪蒂（Andrea Amati）（1500-1577），安東尼奧·阿瑪蒂（Antonio Amati）（1540-1607），基羅拉摩·阿瑪蒂 I（Girolamo Amati I）（1550-1630），吉羅拉莫·阿瑪蒂 II（Girolamo Amati II）（1649-17...